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王毅表示，志同道合、命运与共，是中越关系的鲜明特征。两党两国高层交往密切，像走亲戚一样常来常往，充分彰显中越关系的高水平和特殊性。中越社会制度相同、理想信念相通，两国关系理应走在其他国家前面。明确两国关系新定位、确定新目标，不仅将为两党两国关系发展开辟新前景，也将为人类和平与进步事业做出中越新贡献。青年演员马丁舞台扮相。11月28日晚，再度亮嗓安徽大剧院，韩再芬还是那个韩再芬，一招一式，俊美潇洒，唱腔扬起，清澈圆润，黄梅调水银泻地，精气神鼓足全场，观众掌声雷动。为期半个多月的再芬黄梅合肥演出季也随之拉开序幕。合肥演出季唱到第十二季，北京演出季唱到十五季，再芬黄梅走天下，唱四方，闯市场，“演出季+”的模式叫好又叫座，成为安徽地方戏曲承载徽风皖韵“行走的招牌”。记者近日来到安庆再芬黄梅，破译这家剧团舞台长青的“流量密码”。在舞台艺术观众被多样化文化娱乐严重分流的时代，这个剧团以体制机制改革激活创新活力，发挥名角影响力，以精品剧作闯市场，尽力让青年演员“人人都能当主角”，为他们量体裁衣、搭建平台，找到“热爱”的自信和担当，从而传承了衣钵，聚拢了观众，闯出了市场。善待观众 匠心磨精品“诚实做人、勤劳做事、敬业平和、善待观众”，这是再芬黄梅艺术剧院的院训 。在剧院演员看来，做好人，演好戏的终极目标，是为了给观众们献上叫好叫座的艺术大餐。艺术大餐的标配，当然是经典剧目。参照卡尔维诺的诠释，“经典是那些你经常听人家说‘我正在重读……’而不是‘我正在读……’的书”，那么经典戏曲就是观众正在重看、舞台正在重演的剧目。再芬黄梅创排的不少黄梅剧目都初步合乎了这个标准。清新质朴的黄梅戏，扎根乡土草野，擅写女性角色，生活气息浓郁。《天仙配》《女驸马》曾唱响全国，但不能躺在历史功劳簿上自我满足，更不能在政策“温室”里放松警惕。时代变了，戏曲生态变了，黄梅戏需要不断突围。1999年，韩再芬策划、编排了黄梅戏舞台剧《徽州女人》，妆容、服饰、唱腔、叙事上均有革新，一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下又启人思辨。这部先后获“梅花奖”、文华表演奖等的大戏，推出20多年，演出已达600余场，久演不衰 。今年10月底，再芬黄梅携两部大戏——《公司》和《倾宁夫人》走进国家大剧院，这已是再芬黄梅与中国最高艺术殿堂岁岁合作的第十五个年头。2003年， 《公司》创排首演，创造了地方剧在北京首演，连演八场、场场满场的记录。今年重演，复刻当年的舞台呈现，不改一句台词，不改一个音符。“一个剧团首先要用作品说话。” 在黄梅剧《公司》的编剧聂圣哲看来，这部戏以公司为切入点解剖当代社会、弘扬诚信精神，跌宕起伏，幽默轻松，贴合时代需求，今天依然没有褪色。11月28日晚，再芬黄梅团队打磨八年的《倾宁夫人》，作为合肥演出季的首演剧目亮相安徽大剧院。这部戏由韩再芬领衔主演，探明六尺巷背后的故事，讲诉“讲法治、知礼让、懂谦卑”在现实中的不易与重要。该剧在苏州省外首秀，在合肥演出，谢幕时演员拱手作揖，“让字歌”音乐悠扬响起，全场观众往往跟着节拍一起鼓掌，该剧传递的“礼让”精神引起了强烈共鸣。“戏曲创作就像一枚硬币，艺术性、思想性是一面；市场性是另一面。光有市场，没有艺术性、思想性，就可能会陷入低级趣味；而没有市场的艺术，曲高和寡，又无法为大众接受。” 再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬说。接连推出《徽州往事》《邓稼先》《祝福》《鸭儿嫂》《不朽的骄杨》《倾宁夫人》等大型新戏；复排《女驸马》《天仙配》等经典剧目；移植了大型黄梅戏《春江月》《五女拜寿》《仲夏夜之梦》等10余部作品；盘活、创作了折子戏、小戏近60出……再芬黄梅恪守“一戏一品格，一戏一样式”，为观众烹饪兼具“传统韵味与现代审美”的黄梅戏饕餮盛宴。进首都，赴上海，下深圳，而再芬黄梅“演出季+”，则在演艺市场深深扎根，成为安徽叫得响、立得住的全国性文艺演出品牌。走进新时代，立身于剧场，活跃在云端，再芬剧院打造LIVE直播品牌“再芬黄梅公馆·看戏”，单场直播在线观众累计突破235万人次，成为“戏曲+直播”的现象级作品。黄梅戏从地方小戏成长为影响力大的剧种，是靠着过硬的剧目，在群众中演出来的、在市场中闯出来的，是影视等后起传播手段在海内外开播唱响的。线上线下联动，大戏小戏皆宜，面向大众，开拓创新，再芬黄梅不断增强自我造血能力，获得了更为持久的发展动力。勇立潮头 机制出活力戏曲院团是振兴戏曲的骨干力量。一些院团由于体量小、竞争力弱，仅靠自身的力量难以生存发展，健全政策保障体系，更要创新体制机制，才能从根子上增强自我发展动能。再芬剧院的前身，为安庆专区黄梅戏剧团，其历史可以追溯到上世纪50年代。“2005年底，安庆市深化文化体制改革，成立了再芬黄梅艺术剧院，由韩再芬担任院长，这是我国改革开放以来第一家以艺术家姓名命名的剧院。”再芬黄梅艺术剧院副院长李萍告诉记者，别看现在“光鲜亮丽”，硬件、软件配套齐全，改制时条件可苦了，人才青黄不接，物质基础匮乏。2011年，再芬黄梅艺术剧院转企改制，组建了安徽再芬黄梅艺术股份有限公司，成为我省国有文艺演出院团改革的先锋。“安徽省第一个省市共建的演艺改革院团，从事业单位改为公司，当时有点小轰动。”李萍直言，改革不易，对未来的不确定让所有人心生迷茫，但是大家对韩再芬还是很有信心的。“有演员说，‘韩院长只要不离开，我们就愿意改革’，最后改制顺利，全员同意。”韩再芬对剧院演员们丢下一句承诺：“我们会一年比一年好”。她带队连轴巡演，高峰时一年演出100多场。“那时芬儿已经积劳成疾了，撑到巡演结束才住院，休养了大半年，这对热爱舞台的艺术家是不小的打击。”韩再芬的师姐李萍说。“‘兴家犹如针挑土，败家犹如浪打沙’，一直是我们院团的‘家训’。”韩再芬说，戏曲离不了观众。现在有好的机遇和平台，更应有文化自省、文化自觉，用思想与观众对话，用艺术滋润百姓生活，做好一个剧团的本分。机制一改，增加舞台。安庆秀美的菱湖公园旁，“再芬黄梅公馆”于2013年应运而生 。黄梅清音飘荡剧场。“兴起于100多年的公馆戏，欣赏者多为票友、行家、从业人员，是观、演合二为一的一种传统的戏剧形式……”再芬黄梅公馆的舞台下，国家一级演员李俊为观众讲解艺术源流。“与看视频天差地别，现场看戏是自然而然的3d观演，几折戏一听，对安徽的文化感觉就出来了！”来自陕西的向女士和家人来安庆旅游，径直到“再芬黄梅公馆”打卡，称赞不绝。再芬黄梅公馆负责人余江平感慨，十载耕耘，如今的公馆，成了安庆的文化地标和城市会客厅、戏曲艺术的高端沙龙，成了剧团为青年演员“人人当主角”提供的小舞台、黄梅戏人才的摇篮。以人为本 锻造“生态链”“我原来唱花旦，现在专攻小生，转型成功，多亏了剧团精心培养。”“95后”再芬黄梅艺术剧院演员王懿佳台上玉树临风，生活中是个活泼可爱的小姑娘 。2010年7月，来自安徽黄梅戏艺术职业学校和安庆师范大学黄梅戏表演本科班的18名学生，成为再芬黄梅青年团首批成员，王懿佳是其中一员。孩子们刚来剧团，从搬道具开始，先干了几个月杂活。“这是剧院的规矩，国家一级演员来剧团也得先从杂活干起。”李萍说，这为的是锻炼年轻演员吃苦耐劳的精神。“人人都能当主角”，是韩再芬提出的一项青年演员培养计划。“每个演员都有一个站在舞台中间当回主角的梦，所有人都有机会站在聚光灯下，是他们奋斗的动力。”接着，孩子们有了舞台，是剧团精心创造出来的。2010年下半年，再芬黄梅在合肥大剧院开辟小剧场。青年团成员白天练功、晚上演出。《夫妻观灯》《戏牡丹》《打豆腐》《昭君出塞》等经典小戏是“入门”常演剧目。常态化“集训演出”持续到年底。“台下哪怕坐着一位观众，我们都要坚持演出。” 王懿佳仍清楚记得当年剧团对大家的要求。“传、帮、带” 是再芬黄梅每一位师父的使命，他们铆足了劲儿给徒弟“传功”。“《天仙配》《牛郎织女》这些传统戏，出去基本上都是孩子们演。”李萍说，“让台”成为再芬黄梅人的共识和风气，剧院梅花奖得主也会为了成就青年人才，甘当绿叶、甘为人梯。2020年，新落成的再芬黄梅心曲楼里，再芬黄梅少儿艺术团开课。22个孩子，最大的13岁，最小的4岁，再芬黄梅着手建设第4梯队,剧团老中青少人才结构不断完善。戏曲人才培养，周期长、行当多，综合性强，是个系统工程。剧院追求编、导、演、服、化、道、舞美和灯光等，全方位集体传承。再芬黄梅青年作曲家何春旺告诉记者，2021年，他在剧院的安排下，拜黄梅戏作曲家陈儒天为师。“师带徒、口传心授是戏曲好传统，能增进黄梅戏音乐创作的内功。”传德艺、搭平台、找机遇、提素养、强系统，良好的文化生态环境，为再芬黄梅塑造了一个朝气蓬勃的演出群体和独立自主的创作团队。“ 人才培养是剧院、黄梅戏艺术的命门。”韩再芬说艺术人才培养，就像盖房子，地基打得深，楼就盖得高。艺术生命比人的生命长远。剧团希望把这些孩子们，推到更高的平台上。拔尖人才不断涌现，新秀纷纷崭露头角。如今，再芬黄梅各地巡演，“青春版”剧目成了的一大特色。本次合肥演出季中，十台大戏，再芬黄梅将有二十余位青年演员领衔主演和主演，厚积薄发、轮番展示，后备人才力量全面彰显。初心不改，技艺精进，佳作不断，后继有人，黄梅戏将聚拢更多观众，这朵艺术奇葩将开得更有生气。中新网11月29日，由中国检验认证集团韩国公司与韩国保健医疗评价认证院共同举办的“医美机构评价项目启动仪式”在首尔举行。